小成本的恐怖剧在国内并不行。

除了研究这些。

不仅能展示主角孤立无援的绝境，同时这窥视视角也营造极为不安的氛围。

电视剧的摄影平比不上电影，尽余龙步飞快，但他还是受到了他和哪些级摄影师之间的差距。

摄影机的摇晃频率和海的波动相契合，表示大海中暗藏着不可预知的危险。

类似的“捕者视角”镜在很多类型的影片中都能得到有效运用，比如弱明显的怪兽电影，通过这镜可以让观众更直观地接受到弱差距，而陆地上的捕者视角镜则变成了俯视镜，更能现人类的渺小，营造逃无可逃的压迫。

可以迅速代主角的受，带来非凡的沉浸验。

这样的镜，给观众带来的压迫总会成倍增加。

被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些慨。

陆晨学习的不光只有这些。

举个例。

比如韩国电影《昆池岩》和好莱坞科幻的经典《第九区》，都是大量使用手持摄影，用不稳定的镜带来真实，用主观镜创造代。

也是这样，才能表现鲨鱼对捕猎的有成竹。

虽然他们的商业电影就像是工厂的线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定路的。

手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏，著名科幻惊悚电影《科洛弗档案》便是使用的“伪dv风格”摄影，采用手持摄影创造纪录片式的真实。

必须得注意下的仰拍镜，必须要到十分的平稳。

这段时间，余龙也在研究“捕者视角”的应用。

整电影都没有展示怪的全貌，却能够让观众拥有的惊悚验，便是得益于手持摄影产生的代，好像是观众自己在控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。

“不着急，慢慢来。”

但是在主角第二次下，两位新朋友离开之后，镜移动忽然变得慢了下来，并且很明显可以看下镜增多，运镜方式也变成了手持摄影。

陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜。

更的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜研究这些导演的电影。

陆晨还看了好几好莱坞的大片。

或者说。

想要和对方分抗礼。

陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。

除了追逐战，

肯定得学习。

这拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。

鲨鱼第一次袭击主角的时候，手持摄影创造的不安氛围达到峰，此时几乎三分之二的镜都被海侵占，浮动的镜似乎要把主角吞没，不仅意味着危险的即将到来，而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。

这可是很难的。

随着摄影机的不断浮动，直接让观众似乎也在同样的环境中，

《丽丝梦游仙境》，《盗梦空间》，《钢铁侠2》……

谈到手持摄影在恐怖片中的应用，就不得不提恐怖片《鬼影实录》，这小成本电影全片采用dv拍摄，对dv的画质也不加以化，让观众完整地参与来。

基于此。

未来会不断的步。

“我的技术还是有待加啊。”

动速度的不断加快，镜和主角之间的距离越来越近，代表着鲨鱼正在快速迫近，直到主角在即将被镜追到时爬上了鲸鱼背，观众一直悬着的心才得以放松。

这样才能和上主角的晃动镜形成烈对比。

陆晨对这个兄弟还是信赖的，后者的学习能力很。

《鲨滩》中还有一的运镜方式——手持摄影，在主角遭遇鲨鱼袭击之前，摄影师更多地使用了固定镜和稳定摄影，画面整平、动、稳定。

当主角逃到礁石上之后，鲨鱼再一次无功而返，此时现的一组仰拍镜围绕着礁石移动，形成了环绕仰拍镜。

但不得不说，它们还是有一的。

从前期的超长铺垫，到不安氛围的初步显现，再到“鬼影实录”，这电影正是用这噱式的运镜方式成为了以小博大的经典。