从诞生开始就是皇家御用工艺，专门为皇家端定制

除了两米八的型非常大，所需要的瓷胎没法从jdz购买，只能自制之外。

还有，彩料制之多，也堪称众瓷之首。

其烧制工序之繁缛，设之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。

同时又要照顾到表不同于纸面的不均衡特。

不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸不少。

百不地者，一之上所见颜不下于三十余。

这位大画家，本也是工陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。

任其彩料何等妍，画手如何超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

琢磨来琢磨去，他们的关注最后就放在了卉图案的上了。

实际上哪怕对于皇家来说，要百不的彩瓷，也是有功亏一篑可能的悬乎事儿。

所谓“百不”，也叫“百不落地”。

但就是这样，乾隆朝也没有现超过太大型的“百不”彩瓷，就因为实在太难了。

据清档案记载，这特殊的瓷是帝王专用赏应景之瓷。

结果就因此想到京城独有的丝镶嵌技艺。

这时一旦有误，全局皆变。

索随后烧造过程也算顺利。

首先，需要内务府造办画样，设计百齐聚之画稿，付御窑厂作为粉本。

不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收意盎然之象而又无砌堆之。

因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太了，简直前所未有。

其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。

也是陆陆续续，心画了好几个月的时间，才完成了这对瓶的画工。

此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

这工艺以细巧妙知名，又被称作金银细工艺。

说白了，有只可远观，不可近瞧的意思。

这对大赏瓶更主要的技术难，还在于它们是“百不”的粉彩图案。

所以作为仿古瓷的手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧一对尺寸惊人的百不彩瓷。

这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。

若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对不来的。

那完全可以说是刘永清这辈烧的所有作品中，最不过的巅峰之作。

日趋到力不济的老爷，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。

本不够看的，就这么大差距。

也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。

指的是将粉彩与金彩结合，各朵将整个画面填满，不瓷底，也不朵的枝。百如同天女散，浮于空中，故有此名。

除了当时瓷艺的社会整环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良之萃，藉以御窑厂之能工巧匠。

在刘永清提心吊胆，几乎不离窑的日夜看守下，这对堪称绝对仅有的彩瓷珍品终于成功炉。

这是诞生于清乾隆朝，给瓷釉上彩的一表现手法。

要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡了。

所以其画稿构思殊为巧妙。

这对瓶好是真好，可就因为型太大了，全靠百不的图案来现，未免显得单调了些。

这对大赏瓶烧来后，虽然让刘永清、祝达年皆为喜，万分的庆幸。

所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。

“百图”又称“万锦”、“万堆”、“万献瑞图”等。

故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须备，类繁多几近百，均需一一调试。

但就是这活儿太耗工耗时了，哪怕祝达年带着陶瓷系的好几个材生一起上手。

于是他们不约而同，开始琢磨着能不能增加更致的细节。

说句大实话，如此的工艺，也只可能现在工艺繁荣的乾隆朝。谷璶

然而这还不算大功告成呢。

最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的笔费，请知名画家祝达年，才解决了这个问题。

为什么这么说呢？

但他们也同时到了设计上有些考虑不周，导致现了不该有的瑕疵。

合计来的意见是，要是能把变成黄金材质，立凸起的就好了。