这些信息不是观众通过许多别的途径（戏前的介绍，自己的功课）来了解到，然后从勉的表演里得到印证：哦，现在剧情展到这一段——并不是如此，而是通过洛克希喋喋不休，在情人跟前透着胆怯情绪的台词，以及她飘飘然的肢语言所领悟来的：她现在要把情人哄好，让他介绍自己剧团，所以她对他百依百顺，不愿扫了他的兴，但洛克希也的确有等不及了。

这一段是洛克希看过维尔玛的表演，被迷得心向往之，很想看完，但却被她的情人叫回家中亲的戏码，两人的对白都和这件事有关。对于观众来说，很离奇的，洛克希的语调也是低错落，比一般人说话的声调要夸张很多，包括她的肢语言也是过分夸张，这还是音乐剧的演法，并没有和之前的维尔玛、她边的情人现表演风格上的差异。但——但他们就是被带戏里，就是觉到了洛克希现在的情绪，她现在受着骗，信不疑自己即将成名，对于未来有无限的憧憬……

虽然暂时还没有歌舞，但观众的注意力已经完全投在她的上，他们对洛克希产生了情上的联系，她不再是呈现歌舞

那么这演技在用的同时也有一个弊病，以前在没有电视、电影的时候，所有人都这么演，观众也就自然地接受了。可经过影视的冲击，大分观众更习惯看的是影视剧更趋于自然的演技，看戏剧就有戏的危险，看到演员夸张的动作，并不会跟着去投，个别观众还会产生尴尬，替演员觉得丢脸。绝对不可能跟着演员的调动去起舞，多是给面，看到演员表现悲伤，就笑叹气，看到演员意图搞笑，也就跟着呵呵两声。尤其是音乐剧，很少有演员是让人觉得她在演戏的，大分对白场景都觉是在走程，甚至很多时候可以明显觉到演员自己都在戏，不她在想什么，反正她是绝对没有投角。

所以，大分戏剧都要用夸张的肢语言来表现情绪，告诉你角现在是生气还是悲伤，而演惯了舞台剧的演员，在影视剧里就会有面表情不生动的问题，这是两艺术形式不同带来的结果。

的微妙表情变化——电影可以用特写，或者人近景来调动观众的注意力，但戏剧的话，观众面对的是一个极大的‘屏幕’，用电脑来比喻的话，演员的脸就像是电脑桌面上的一个图标，就拿IE的E字LOGO比方，当然你可以看清楚图标是个E字，但如果要你关注这个E字的亮度、颜变化，那就比较痛苦了，观众是绝对不可能到的。

但洛克希就不会，就像是她的丽一样，大分观众完全意识不到她演得到底哪里好——她的演就是一个整，一场就给全场观众一个直观的印象：她演得真的很好！

维尔玛的演技就有这样的病，她的歌舞很，非常睛，但被逮捕时的那段对白却是远远比不上她在歌唱时的表现，台词说得低起伏，情绪饱满得过火，包括肢语言也是太夸张，大家可能刚被她的舞蹈征服，投了的世界里，但下一秒刚燃起来的温度又完全回落，意识到自己只是在看戏，而左边的胖一直在挤压着自己的活动空间，右边的女人香味又有太重。